4月15日，北京人艺实验剧场里，那间横贯舞台、布满断壁残垣的“半毁客厅”再度迎来它的访客——自2021年首演以来，改编自俄罗斯剧作家阿尔布卓夫经典作品的话剧《我可怜的马拉特》陪伴许多观众走过了一段独特的心灵旅程。今年，青年演员王佳骏、陈红旭、石云鹏带着新的思考，继续与大家共同探讨关于“幸福”的问题。
《我可怜的马拉特》剧照。李春光/摄
《我可怜的马拉特》始于3个年轻人在列宁格勒保卫战废墟中的偶然相遇。从1942年战火纷飞的寒冬，到1946年和平降临的春天，再到1959年理想与现实反复碰撞的日常，马拉特、丽卡和列昂尼吉克在十几年里一次次告别，又一次次回到彼此面前。他们在彼此的映照中辨认自我，也在徘徊间追问：究竟要战胜多少怯懦与犹疑，才有勇气成为一个幸福的人？
这部创作于60余年前的剧作，至今仍与现代观众产生深刻共鸣。导演林丛用“困境”来描述作品的内核。“战争是一种围困，人被空间圈起来，但更大的围困来自精神层面，就是在日常中动弹不得，在惯性里消磨掉追问的勇气。”林丛说，“这部戏的核心，在于呈现围困中的人如何寻找出路，以及那段围困的记忆能保留多久。”在这个故事里，3个角色给出了三种截然不同的答案，每个人都以自己的方式，试图挣脱看不见的围墙。他们的选择，构成了对“困境”最真实的回应——走出去并不意味着地理上的逃离，而是精神上重新找回方向。
《我可怜的马拉特》剧照。李春光/摄
几年来，王佳骏、陈红旭、石云鹏一直陪伴着这部作品。“导演提醒我们，人物年龄在变，从十几岁到三十几岁，表演手段上要做区分，但角色的内核不能变。”饰演马拉特的王佳骏说，“就像马拉特的执念却始终如一，他知道自己要什么，所以才一次次离开。”时间磨砺出演员更成熟的认知，为每一轮表演赋予了更多细节。在林丛看来，《我可怜的马拉特》的魅力在于它不断生长，演员与角色之间的距离在缩短，由他们演绎的爱情、理想、愧疚与和解的命题，也在一年年的追问中变得更加耐人寻味。
本轮演出将持续至4月27日。
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